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1965年5月20日第9版的《卫报》登载了拉金的一篇访讲2019年2月11

时间:2019-02-11来源:未知 作者:admin点击:
菲利普拉金(Philip Arthur Larkin)是英国的大诗人,因为在图书馆工作,有时也会被文学爱好者拿来类比博尔赫斯。拉金的图书馆生涯非常漫长,超过四十年,比之更为悠久的是他的爵士乐迷身份,始于少年。1965年5月20日第9版的《卫报》刊登了拉金的一篇访谈,

  菲利普·拉金(Philip Arthur Larkin)是英国的大诗人,因为在图书馆工作,有时也会被文学爱好者拿来类比博尔赫斯。拉金的图书馆生涯非常漫长,超过四十年,比之更为悠久的是他的爵士乐迷身份,始于少年。1965年5月20日第9版的《卫报》刊登了拉金的一篇访谈,诗人的态度振聋发聩:“没有诗歌我可以活上一周,但是没有爵士乐我一天都活不下去。”

  乐迷拉金出过两本品鉴爵士乐的书:《关于爵士乐的一切:1961-1968唱片日记》(All What Jazz:A Record Diary 1961-68)和《爵士笔记》(Jazz Writings)。他为前者写过这样的宣传词:“我十二三岁时成了爵士乐迷,着迷地听那时所有的舞会乐队,想学打鼓,并开始收集唱片。尽管远没能成为专家,但我一直就是一个乐迷。”还在书的第二版里加上一条脚注:“我所知道的一天劳累之后的最好治疗,就是手中一杯金汤力,花一个小时听一张新爵士唱片。”某种程度上,这本书更接近于村上春树的《爵士群英谱》,可惜国内没有译介。

  倒是侧重于爵士乐文献爬梳的《爵士笔记》出过两个版本——江苏人民出版社,2009年7月;河南大学出版社,2018年2月。豆瓣的相关页面误植了《爵士笔记》的译者信息,我以为新版还是张学治、周晓东、孙小玲的翻译合作社,迟迟不敢入手。九年前,他们与责编联手闹下笑话,诗人廖伟棠激愤地在豆瓣留言:“从封面到内页,全是拉金(美国诗人),简直离谱!”新版解决了拉金的国籍疑云,挂名的译者也只剩下周晓东先生,只是翻译问题在好些段落仍旧乌云难散。阅读的体验忽好忽坏,倒像是英伦的天气,一方面要怨翻译,一方面源于作者对现代爵士乐的敌意。

  作为资深的爵士乐迷,拉金实在有够古怪。他拒绝现场演出,锁在家里听唱片,合着节奏跺脚,打响指。在他看来,能幸存下来的爵士乐——实事求是地讲——只是一些唱片。所以阿兰·普兰特才在序言下此论断:“他是个极端的爵士怪物(He is the ultimate jazz freak)。”这个评价被译者翻成“他是个彻底的爵士乐迷”(序言第四页)。结合上下文,我不知道拉金为何“彻底”,按此逻辑,周杰伦的粉丝为了成为彻底的周杰伦乐迷,应该群起杯葛偶像的演唱会。

  然后是序的第二页,译者无法把握作为曲风的“疯克”(funky),硬译为“素朴的”。“素朴的音乐”与“funky music”之间的鸿沟是无法用经验来填补的,译者自觉别扭,加上译注:“‘Funky’一词在英语中,除了‘素朴的’之外,另有‘讨厌的’或者‘恶臭的’等多重意思。”他没说错,只是对音乐缺乏了解。

  类似的还有“‘beat’ music”,并非“‘垮掉派’音乐”(P193),而是一种摇滚曲风,形成于1960年代初的英国,刚出道的披头士乐队就是典型的beat music,也称British beat或Merseybeat。在港台地区,beat music通常直译“节拍音乐”,大陆乐迷更雅训,意译“默西之声”。

  最让我惊讶的是“album”。这个单词在音乐圈译为专辑,绝对常识,居然能被译者翻为“画册”。

  联系上下文猜对的?其实译错的地方,拉金的上下文也是通篇在谈唱片,点评乐手或音乐家,乃至出现了“Impulse!”这样的爵士乐厂牌。让人费解。

  同样常识的还有“track”。涉及录音,“Four track recorder”指“四轨录音机”;涉及唱片,“10 tracks”通俗而言就是十首歌(曲子)。但是这个也给译者带来了困扰。

  我在discogs上查了拉金提的这套唱片,三黑胶的精选辑,每面(Side)八首曲子,六面共计四十八首,这才是“48 tracks”的正解。“充满了经典的噪音”纯属胡扯。拉金说“四十八首多为1930年之前灌录的”(48 tracks mostly pre-1930),大家试想那个年代的录音技术,所谓的vintage noise是指噼里剥落的底噪。

  在discogs网站能查到《爵士乐漫游第一部:新奥尔良之声》的详细信息,共48首曲子

  但是ODJB译对了,说明译者也有查资料,只是不那么勤快,或者说对自己的译笔很自信。但是他也有怯战的时候。P226:“《佩·维·拉塞尔——传奇》,它源自1940年代早期的科蒙得唱片……”(Pee Wee Russell—A Legend (mono Fontana TL5271),10 Commodore tracks from the early forties……)“10 tracks”的信息删了。细究拉金的原文,这张再版的精选辑有十首曲子,都选自爵士厂牌Commodore,都是1940年代早期发表的。

  翻译问题如果深究还有不少——譬如“tenor”在爵士乐里通常特指“tenor sax”(次中音萨克斯),而不是“男高音”(P224倒数第二行)——不如打住。

  我对照的原著不是什么新近的修订版,而是2004年出版的,在正文带编号的67篇文章之后还有附录(Addenda),加了两篇文章。这两篇很精彩。标号69的文章是拉金为路易·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)写的讣告。标号68的是拉金1965年应周刊“Melody Maker”之邀,为爵士榜单填的内容。

  年度最佳小号,拉金提名路易·阿姆斯特朗、佛瑞迪·赫巴德(Freddie Hubbard)以及克拉克·泰瑞(Clark Terry)。选阿姆斯特朗再正常不过,那是他最喜欢的爵士巨星,曾在信里这样写道:“路易·阿姆斯特朗是我们这个世纪极其重要的一个文化人物……在我看来他比毕加索还重要……(是)把黑人价值观输入白人文明的特洛伊木马。”(《爵士笔记》,导言X注2)。每个选项,拉金都有三个名额,但是他漠视超级巨星迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)。这也正常。因为他讨厌现代爵士乐,尤其讨厌比波普(Bebop)。读一下这段文字就能明白拉金的偏见有多深:“对于今天那些五花八门的爵士乐,我们只能把它们视为一种任性的变化结果,而根本不是发展。”(P190)

  爵士乐向着更自由更多元的“发展”被拉金一笔勾销,甚至还有被驱逐出境的风险。1967年2月,拉金在专栏写下他对爵士乐的全新定义:“我识别出爵士乐,是因为它让我情不自禁用脚打拍子,嘟囔着表示赞许,甚至站起来在房间里雀跃,如果做不到这个……就不是爵士乐。”(P190)

  某种程度上,拉金喜欢的是爵士乐的舞曲一面,或者说1940年代之前的老派爵士乐。但是他仍要摆出客观、公正的样子,于是,他的提名榜单没有迈尔斯·戴维斯,可以出现佛瑞迪·赫巴德,有点两害相权取其轻的意味。这种原则贯穿于他的选择。譬如中音(Alto)、次中音(Tenor)、上低音(Baritone),所有涉及萨克斯的选项都不见约翰·柯川(John Coltrane),令人发指的无视,但是可以包容德克斯特·戈登(Dexter Gordon)。但是,一个更意外的但是,年度音乐人他给了塞隆尼斯·孟克(Thelonious Monk),没有次选。

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